Catatan editor: Dari waktu ke waktu kami ingin membawakan Anda kolom tamu tentang topik atau industri penting. Jadi kami sangat senang memberikan kolom tamu dua bagian ini oleh futuris musik Gerd Leonhard.Dalam Bagian Dua ini, dia memberi tahu kita bagaimana industri musik berubah, menciptakan peluang baru bagi pengusaha … dan bagaimana musisi menjadi pengusaha.
Oleh Gerd Leonhard
$config[code] not foundProduk musik menjadi layanan musik, akses menggantikan kepemilikan, pelanggan akhirnya berkuasa, dan … kita dapat melakukan sebagian besar dari itu sendiri!
Industri musik berada dalam fase transisi yang sangat menarik. Tujuh tahun setelah "revolusi" musik digital pertama dan meledaknya gelembung dotcom, yang disebut "Materi Kreatif" (alias musisi, produser, penulis, komposer …) akhirnya mulai melihat sekilas apa yang mungkin ada di toko. bagi mereka: kontrol lebih besar atas nasib mereka sendiri, lebih mudah, akses langsung ke pasar mereka dan … lebih banyak uang tunai!
Teknologi digital telah menjadi bagian hidup kita yang tidak mencolok dan ada di mana-mana. Karenanya, industri hiburan, media, dan konten harus menjalankan bisnis mereka telah berubah selamanya. Gelombang digital ini tidak dapat dibalik. Teknologi digital telah menjadi bagian dari gaya hidup kita, dan yang memberdayakan produser musik untuk “go Do It Yourself” (DIY) - daripada menandatangani hak mereka untuk masuk ke rantai distribusi makanan musik.
Jelas, tren DIY dalam bisnis musik akan mengarah pada pertumbuhan eksponensial di industri layanan ukuran kecil-menengah (UKM). Keahlian dan pengetahuan khusus akan sangat berharga. Bahkan artis besar mulai mengambil alih urusan bisnis mereka sendiri dan ingin mengoordinasikan kegiatan pemasaran dan pengembangan bisnis mereka sendiri. Mereka tidak lagi bersedia untuk menandatangani semua hak pergi ke perusahaan musik besar dan hidup (atau lebih tepatnya, mati) dengan belas kasihan mereka selama 7 tahun ke depan.
Sekarang adalah saatnya untuk memulai perusahaan layanan pemasaran, konsultan teknologi, agensi branding, dan perusahaan layanan penuh.
Namun, ada satu pengecualian: studio. Studio kecil akan memiliki waktu yang sangat sulit untuk bersaing di pasar. Persepsi adalah bahwa sekarang siapa pun dapat membangun rumah-studio kecil dengan harga kurang dari $ 5.000 dan melakukan semua produksi mereka sendiri dari A-Z. Siapa pun yang pernah ke studio yang baik, dengan produser yang baik dan insinyur yang baik, tahu bahwa ini bukan masalahnya. Studio kecil harus tahu menemukan cara lain untuk menambah nilai, mis. dengan menawarkan layanan penguasaan, layanan web atau hanya membantu produsen DIY melakukannya sendiri.
Ini juga menandakan perubahan di sekolah musik dan lembaga pendidikan, yang sekarang perlu mengajar "bisnis" musik dan DIY. Tidak ada keraguan bahwa 100-an dari 1000-an musisi, komposer dan penulis berbakat telah menjadi mangsa gagasan "menjadi baik = cukup baik"; Yaitu, bahwa dengan menjadi musisi yang hebat, mereka entah bagaimana akan berhasil mencari nafkah yang baik.
Nah, siapa pun yang pernah ke sana akan memberi tahu Anda bahwa ini adalah surga orang bodoh. Menjadi seorang musisi adalah menjadi seorang pengusaha. Periode.
Keterampilan untuk kewirausahaan yang sukses dapat dipelajari dan dilatih. Banyak sekolah musik seperti almamater saya sendiri, Boston's Berklee College of Music, sudah menawarkan pelatihan semacam ini - sekarang, bahkan online (lihat www.berkleemusic.com).
Kewirausahaan ternyata menjadi keterampilan penting bagi musisi masa kini - dan bahkan lebih lagi bagi musisi masa depan.
* * * * * * * * * *
Selain menjadi seorang futuris, Gerd Leonhard adalah seorang musisi, pengusaha, dan penulis pendamping The Future of Music.
Pastikan untuk memeriksa Bagian Satu dari seri ini (gulir ke bawah atau klik di sini).
3 Komentar ▼
