Istilah "seni dan kerajinan" tampaknya membuat perbedaan antara orang yang membuat seni dan orang yang membuat kerajinan. Tetapi perbedaannya tidak selalu begitu jelas. Apakah orang kreatif membuat seni atau kerajinan tergantung pada siapa Anda bertanya. Dan terkadang itu tergantung pada bagaimana orang kreatif memandang diri mereka sendiri dan satu sama lain.
Definisi Kamus
Kamus Online Webster mendefinisikan "seni" sebagai produk dari "kreativitas manusia." Kamus juga menggambarkan seni sebagai kreasi estetika yang penting. Webster mendefinisikan "kerajinan" sebagai "seni" atau "keterampilan" yang terkait dengan pekerjaan atau perdagangan. Definisi ini berakar pada Abad Pertengahan, ketika tukang batu, tukang kayu, apotek, pembuat lilin dan pengrajin lainnya membentuk serikat berbasis perdagangan untuk mengamankan pekerjaan. Kamus juga mendefinisikan "kerajinan" sebagai "keterampilan unggul" yang dapat dipelajari melalui "belajar dan berlatih dan mengamati." Tapi pelukis dan pematung, yang biasanya tidak dianggap sebagai pengrajin, belajar seni mereka dengan cara yang sama. Dan karena guild juga termasuk pelukis, definisi kamus membuat perbedaan antara seniman dan kerajinan orang tampak kurang berbeda.
$config[code] not foundEstetika vs. Fungsi
Dalam beberapa lingkaran kreatif, seni dianggap hanya memiliki signifikansi visual, sementara kerajinan dianggap memiliki fungsi dan karenanya lebih bernilai. Garth Clark, seorang pedagang seni pemenang penghargaan, sejarawan dan penulis, mengutarakan sudut pandang yang sama dalam edisi 17 September 2012 di "American Craft Magazine." Dalam artikel berjudul, "Apakah Masa Depan Kerajinan di Desain?" ia menyebut seni rupa sebagai "pasar artifisial" yang tidak memiliki nilai intrinsik tetapi "tetap hidup" oleh udara buatan berupa keistimewaan, kemewahan dan kejeniusan. Dia juga mengatakan kebanyakan orang kerajinan bukanlah seniman yang baik, meskipun beberapa, seperti pembuat perhiasan, telah membuat crossover.
Faktor "Sombong"
Tukang kayu, peniup kaca, pembuat perhiasan, dan ahli keramik terkadang mengklasifikasikan diri mereka sebagai seniman.Orang lain dalam kerajinan tradisional atau kategori fungsional telah mengadopsi label yang lebih inklusif, "pengrajin". Meski begitu, orang-orang kreatif sering menyebut diri mereka seniman karena mereka menganggap kerajinan lebih rendah dari karya yang mereka hasilkan. Dalam sebuah posting blog di CreateMixedMedia.com berjudul, "Craft is not a Dirty Word," Rice Freeman-Zachery, penulis "Destination Creativity," menulis tidak ada dua orang yang cenderung setuju tentang perbedaan seniman dan kerajinan. Dia menambahkan sementara banyak orang lebih suka menyebut diri mereka seniman, banyak orang lain tidak memiliki pelatihan dan keterampilan yang diperlukan untuk menguasai media mereka, terlepas dari kategori yang mereka pilih.
Signifikansi budaya
Beberapa otoritas kreativitas percaya bahwa perbedaan antara seniman dan pengrajin lebih bersifat kultural daripada teknis. Menurut Paul Greenhalgh, direktur Museum Corcoran di Washington, D.C., makna "kerajinan" telah berubah secara fundamental tiga kali dalam 200 tahun terakhir. Dia menghubungkan perubahan definisi dengan perbedaan budaya global. Namun, dia setuju dengan teori yang mengatakan kerajinan tidak ada hubungannya dengan estetika dan seharusnya tidak ada hubungannya dengan teknologi. David Revere McFadden, kepala kurator dan wakil presiden Museum Seni & Desain di New York, percaya seni, kerajinan, dan desain semuanya memiliki unsur-unsur penting kreativitas; bahan untuk membuat hal-hal dan proses nyata - tindakan menciptakan. Dia percaya sudah waktunya untuk berhenti mendefinisikan seniman dan membuat orang secara terpisah dan mulai menghargai apa yang mereka bagikan secara kreatif.
