Resume fotografi Anda adalah produk akhir. Cara Anda menyajikannya berbicara banyak tentang etos kerja Anda. Pengusaha potensial dan klien menggunakannya sebagai indikator seberapa serius Anda akan menerima tugas Anda. Memformat kesalahan, kesalahan ketik, atau tata letak yang tidak bersemangat dapat mengindikasikan bahwa Anda tidak akan mengirimkan pekerjaan berkualitas tepat waktu. Memastikan bahwa resume Anda menyampaikan kreativitas dan kompetensi profesional dapat mengarah pada peluang pengambilan gambar yang lebih besar.
$config[code] not foundLanjutkan Media
Fotografi adalah seni visual. Pengusaha dan klien ingin melihat apa yang dapat Anda lakukan secepat dan sejelas mungkin. Membuat portofolio digital atau situs web fotografi dapat memuaskan keinginan ini. Selain itu, produk digital mudah diperbarui dan mengurangi penggunaan kertas dan tinta. Namun, masih disarankan untuk membuat versi taktil resume fotografi Anda untuk membuat kagum pengusaha dan klien selama pertemuan tatap muka. Situs web Fstoppers.com menyarankan setiap fotografer untuk membuat setidaknya satu portofolio fotografi cetak, terutama ketika berhadapan dengan penerbit majalah atau agensi iklan besar. Ingatlah untuk menyertakan lampiran atau tautan ke pekerjaan Anda saat mengirimkan resume fotografi melalui email dan cetakan warna pekerjaan Anda saat membuat pengiriman surat siput.
Lanjutkan Gaya
Resume fotografi perlu menyeimbangkan flash dan substansi secara efektif. Mereka harus mencerminkan citra profesional dan niat pendaratan pemilik. Misalnya, fotografer yang ingin bekerja untuk majalah tertentu harus cocok dengan estetika publikasi. Sementara fotografer tidak harus menemukan kembali roda ketika memilih tata letak, mereka harus memberikan upaya yang dipoles. Menggunakan program seperti InDesign atau Illustrator dapat menghasilkan hasil yang menarik sekaligus menunjukkan kemampuan teknis.
Pengaturan Bagian
Flow adalah aspek penting dari resume fotografi. Pengaturan bagian harus mencerminkan kekuatan fotografer. Misalnya, fotografer yang tidak berpengalaman harus memimpin bagian pendidikan dan pelatihan alih-alih bagian pengalaman praktis. Ini juga berarti menyoroti informasi yang paling relevan dan menyentuh serta meremehkan kekurangan. Fotografer berpengalaman yang tidak memiliki pendidikan formal harus memusatkan perhatian pada tugas khusus yang telah mereka selesaikan.
Pernyataan Artis
Pernyataan seniman yang efektif menjelaskan karya seniman menggunakan bahasa ekspresif dan ringkas. Ini membantu pembaca memahami motivasi dan niat artis. Situs web Artis Berlimpah merekomendasikan untuk memukau pembaca dari kalimat pertama. Cukup dengan menyebutkan area subjek Anda dan inspirasi artistik tidak cukup baik. Fotografi adalah bidang yang sangat kompetitif dan gagal menangkap perhatian sejak dini dapat merusak peluang Anda untuk direkrut. Menggunakan mata yang kritis dan pendapat kedua yang tepercaya dapat membantu Anda memasarkan diri Anda dengan lebih baik kepada pengusaha dan klien.
Memilih Pengalaman
Adalah tugas Anda untuk membuktikan bahwa Anda bukan seorang amatir yang hanya menekan sebuah tombol. Resume fotografi harus mencantumkan statistik pribadi untuk memasukkan jenis dan jumlah gambar yang diambil dan riwayat menggunakan peralatan kamera tertentu. Mereka juga harus memasukkan perincian tentang proyek khusus, magang, penugasan fotografi yang tidak biasa dan pelatihan khusus. Pengalaman mengemas secara kreatif dapat membangkitkan minat pembaca. Mungkin Anda mengelola studio fotografi hewan peliharaan atau membantu memasarkan bisnis fotografi pernikahan. Mentor Namedropping dan klien atau majikan sebelumnya juga dapat meningkatkan daya tarik Anda.
Memilih Foto
Untuk seorang fotografer, buktinya ada di gambar. Pengusaha dan klien potensial perlu melihat bagaimana Anda menerapkan keterampilan Anda pada pekerjaan Anda. Foto harus merupakan representasi luar biasa dari karya Anda. Situs web PopPhoto merekomendasikan hanya memilih foto yang membuat orang menjadi "WOW." Blog Getty Images menyarankan fotografer hanya untuk mengirimkan karya terbaik mereka dan untuk mendapatkan bantuan saat membuat pilihan akhir. Mencari masukan dari sesama seniman grafis dapat membantu Anda menghilangkan pekerjaan di bawah standar, di luar topik, atau basi. Namun, situs web Digital Photography School menyarankan fotografer untuk mengikuti insting mereka pada akhirnya, karena fotografi adalah bidang subjektif. Setiap fotografer harus memutuskan apa yang masuk akal untuk citra profesional dan kesejahteraan kreatifnya.
